机器的皮肤
AI动态装置（AI Kinetic Installation）
艺术家: 郑达
材料: 机械装置、数据控制系统、亚克力、可拉伸织物
尺寸: 95x80x17 cm
视觉：刘晓丹、张理峰
原型设计：余奇、王硕、伍欧豪
年份：2022年
技术支持： 低科技艺术实验室
尤瓦尔.赫拉利在《未来简史》中以生命科学为依据指出：生物只是算法，生命是不断处理数据的过程，《机器的皮肤》是由低科技艺术实验室历时四年创作的一件AI动态装置，作品以康威“生命游戏”的算法为蓝本，聚焦以“机器”为创作对象，通过算法与数据构建机器生命，探讨机器与生命之间动态的主体关系。
机器的皮肤，美术文献艺术中心展览现场图，武汉，2022
“生命游戏”是英国数学家约翰·何顿·康威在1970年设计出一款计算机程序，在一个正方形的棋盘格上，每格代表一个细胞，细胞仅有两种状态，即“生命”和“死亡”，并按照简单的规则运行，具体定义为一个细胞以自我为中心，依据周边八个格子上的细胞数量进行演化：
存活：If 细胞 = 存活，且周围存活细胞数量 = 2或3，则该细胞继续存活。
死亡：If 细胞 = 存活，且周围存活细胞数量 > 3 或周围存活细胞数量 < 2，则该细胞死亡。
新生：If 细胞 = 死亡，且周围存活细胞数量 = 3，则该细胞获得新生。
“生命游戏”运行机制图，2022
《机器的皮肤》以“机器、生命、演化”为创作主题，通过对“生命游戏”中的生命形状进行仿拟，并结合算法与物理硬件作为艺术创作载体媒介，围绕生命的诞生、扩散、混沌、进化等关键词进行动画创作。
“生命游戏”生命形状与作品对应图，2022
机器的皮肤，美术文献艺术中心展览现场图，武汉，2022
在“诞生”的主题动画中，探讨的是由单个细胞生命逐渐成长的历程，通过缓慢的变化韵律，呈现出生命诞生之时的彷徨与谨慎。以圆形元素作为基本符号，并对其进行提取与演变，借助圆形向外舒展的形态变化表现出生命的活力与动感。
“诞生”主题动画效果图，2022
“扩散”主题动画以矩形作为基本元素，通过矩形的移动与拉伸来表现出生命的张力与灵活。视觉效果相比较上一主题，元素之间的变化更加跳脱，舒缓有秩的节奏变化，带来一种入侵感。
“扩散”主题动画效果图，2022
“混沌”主题的动画在设计时考虑了不同算法的表现关系。作品有“生命游戏”算法与柏林噪声算法两种算法，柏林噪声算法是一种随机算法技术，通过将噪点图像加以在Z轴方向的运动，能使作品产生在空间中流动的效果，将这两种算法交替、融合使用，使作品产生由无序到有序的变化，并且柏林噪声算法会在机器有序的形态变化中赋予具有偶发、随机及不规则的“自主表达”。
“混沌”模式算法切换时间图，2022
算法融合效果示意图，2022
“进化”的主题创作以三角形为基本元素，三角形有着稳固、坚定的特点，是生物进化的诉求。在这一主题当中，图像相较于前几个主题动画有着较多的循环重复，呈现出生命在进化过程中的探索与曲折，借助三角形图像的组合与变换，表现出生命的智慧与秩序，同时作品最终以生命游戏中“脉冲星”元素结尾，展现出生命最终走向稳定与永恒。
“进化”主题动画效果图，2022
机器的硬件部分担任动画可视化的舞台，将创作的图像解码成可被计算机识别的电信号后，通过控制电机的伸展与收缩带动作品表面柔性织物的拉伸、形变，象征生命的诞生与消亡，进行作品最后视觉的呈现。
系统运行逻辑图，2022
驱动原理图示，2022
作品柔性织物图，2022
30个步进电机均匀的分布在长80CM、宽95CM的空间内，电机之间的间距为13.2CM，最大伸展长度为4.5CM。此时的作品如同一个大型生命体，有细胞的传递、扩散、灭亡与自我复制等行为，作品的织物如同生命的皮肤，电机则为驱使皮肤运动的肌肉，而氧化铝型材仿佛支撑运动产生的骨骼。
作品框架图，2022
机器模拟的生命重新诠释了算法运算导致的变化，通过预先为机器系统构建出一套算法机制，让机器自动执行指令。算法的工作和对数据的转译不能被人类的感官直接感觉，而是通过电机伸缩的速度、数量及突起程度来体验。通过机器自动运行的过程与非逻辑性的生物行为，在观看者的感知层面营造出机器像生物一样具有“自我意识”与“自主行为”的错觉，从而打破生命与机器之间的界限。
另一方面，艺术家将具有“自主性” 运动特征的机器投入作品中，刻意降低了新媒体感官的视觉语言，回到系统的建构上，在把机器与人被视为平等身份的前提下，思辦性的将机器视为 “新物种”， 尝试削弱人作为主体的视角来观看，探讨机器如何看待生命、模仿生命、感知生命。
机器的皮肤，美术文献艺术中心，模特：佩灵，武汉，2022