我想用机器本身去回应人与机器的关系。在展览的作品中，机器就是正常运行的设备，展览中的影像、动画、机械动态、数据都融合在类似装置艺术的设备中，有功能性的设备成为艺术作品。观众的很多感受是来自于机器的运行，而运行驱动却是来自于AI与人产生的数据。这样的“正本”主体数据与“副本”客体数据交融，形成的连续性与不连续性，让机器性的“副感知”成为身体““正感知”的副本。

我们更愿意用“低”的角度去理解后数字社会中动态的“混合物”，看看能否观察混杂在新兴与高低其间的差异性，虽然高低之间价值的等级区别好像是一个过时的概念，即使先锋艺术出现以来并被大众媒体推动的流行文化所扼杀，但在潜意识中它们仍然存在，高低之间的区别且它们的相互作用开辟了新的视角，呈现出不同的社会维度。

《肉身机器》AI机器装置 70×70×70cm 2021

3、你如何通过机器作为人感知延伸的媒介，改变了人类理解世界的方式？

“数据”形成的动态，声音、交互行为一直是我主要的创作语言。内置数据的机器艺术与现成品装置、动态艺术最大的区别是作品中的人机协作，艺术家不仅仅是操作软件、制作硬件的外形，而是让机器真正参与到作品，成为创作系统的一部分，将自己作为元艺术家，赋予机器一个艺术家功能，与机器共同参与创作，这个机制是我最感兴趣的，也是我一直试图搭建的。

数据与算法已经是人类世界的基础设施，但它在视觉上通常是不可见的，呈现出来的是非物质性的。这样的技术“黑盒”变得不可见、不可进入时，关注其隐藏在背后的物质性就变得更加具有挑战性。所以我的很多作品都是数据与算法的可视与物质表征的显性。

基于时间媒体与交互系统的创作，是我创作的基本语法，对此我保持了克制，之前确实花了很多年学习练习这样的新媒体艺术创作的基本功，有一段时间较为沮丧，感觉自己不管用什么新的媒介、新的编码工具，还是回到了视觉表达层面，所以在2014年前后的“后机器”系列作品中，创作上做了很多的减法，刻意降低了新媒体感官的视觉语言，回到系统的建构上。2014年以来，创作的关键词也在不断更新中，从模仿行为，机器再现；到模仿自然，机器参与，以及肉身计算，机器智能；尝试削弱人作为主体的视角来观看，探讨机器如何看待人，机器如何模仿人，机器如何感知，作品的“自主性”“物质性”是我当下探讨的重心。

一开始好奇的是智能化设备是怎样观看这个世界，就像无人机作战中它是怎样猎杀人类的，非常精准的辨别人的生命体征，那么机器在我看来同样具有生理体征。数据装置“生理反应“、“捕食器的函数”“机器的自在之语”等作品都在表达机器的生命感，机器的语言是随机与秩序，控制与失控。机器的运行有更多的“自主性”。这些作品都有机器的裸露感，线路、电子元件都没有封装起来，就像人体绘画，表现机械自身的结构美学。然后在后续作品的更新中，也导入了很多来自于自然的数据，比如天气、风感、水流、云朵等，这时候机器的运行反而脱离了随机感，也失去了秩序，这个过程不是简单的可视化模拟，而是混合算法后变成作品运行的驱动力，这种力量感不是程序能生成出来的。

有机元 I》AI数据装置 31×18×18cm 2021

全球视野下很多优秀的新媒体艺术作品，有态度的在反应在地的媒体文化和科技生态，中国有很多有意义的选题，这方面的作品在国内还比较匮乏，观念与判断不算清晰，跨学科的协作更多是制作业务层面，输出渠道单一，知识谱系建构在合作机制中缺失。很幸运的是，越来越多的年轻人参与到了这个领域的研究与创作中。