但是，我认为未来可能会有一个新的时期，在这个时期里艺术家们能重新获得氛围良好的创作环境，一部分坚守深刻议题的艺术家能杀出重围，中国当代艺术“景观”的再造也具有一定可能性。站在国际化的情境中看，随着智能化科技的推演，工业化文明的升级，人的伦理道德改变尤其可以在形而上的层面上重新建构起新的视野。

在中国，文化艺术产业的重点发展已经不可逆，当代艺术的创作将更趋向于大众化和娱乐化，被消解的精英化模式很难重新建构，当代艺术在中国的发展将受到资本化流动趋势的影响，进入到全面跨界和升级阶段。艺术家的手头工作也在慢慢发生转变，艺术语言和创作不再以建立起具有殿堂性信仰为出发点，而是脱离白盒子空间，走向公共艺术领域，介入大众生活——当代艺术从高冷走向快消，逐渐干预和改变人们的日常情境。进一步推演，公共艺术领域的创造力将在中国得到某种发展，未来中国政府的主导将起到重要作用。此外，随着国家政治方向的影响和驱动，我们的民族文化自信将对当代艺术的撰写产生影响。伴随这一切而来的是以“后传统”话题带来的文化艺术输出这种大范围的讨论，或许是当代艺术迄今为止讨论“传统”的最佳时期。从艺术家个体的塑造来看，时代对于中国艺术家的要求越来越高，优秀的艺术家个体需要承载的创造能力及个人素养也会是更为综合，他们越来越会成为文化艺术的综合性人才，而不再像以往那样，在一个特殊的背景下成为一个经典的缩影。

40年前，一群艺术家们没有进入中国最高规格的艺术展厅，却进入了历史；40年后，当代艺术是否会从艺术权力的象征——白盒子美术馆群中走向日常的时空，这两者或许是一次极为有趣的对照。归根结底，无论我们如何构造过往的艺术历史，其最终目的不是找到所谓的“正确”未来，而是作出一种准备，不再在“当代”留下遗憾。